2026北京当代·艺术博览会5月开展，亮点作品抢先看

艺术界目光又一次聚焦于北京，2026年5月21日，北京当代·艺术博览会会在中国农业展览馆11号馆开启帷幕，这一届是以“陆迹”作为主题，想要于全球化语境里重新找回在地经验，作为预热，艺博会官方发布了一系列把参展作品当作核心的海报，当中，艺术家陈耀光的装置作品《剥落的生命》首先引发业界宽泛关注与讨论。

艺博会聚焦“陆迹”主题

5月21日至24日会举行本届北京当代艺术博览会，前两日是贵宾预览，后两日对公众开放。策展团队提出“陆迹”这一核心概念，目的是从地缘文化跟历史地理的维度，重新审视当代艺术与本土经验之间的深刻联结。官方称，做这件事是为了在价值体系快速重塑的时代，勾勒出更清晰且具体的艺术生态版图。

一系列预告海报已陆续发布，这些海报是围绕参展作品设计的。这些视觉作品乃是对“陆迹”主题的多元解读，同时还承担着预告重点作品以及参展机构的重要功能。艺博会凭借提前释出亮点的这种宣传把戏，成功地在开幕之前营造出了足够的期待感以及话题热度。

本期发布的海报，将焦点放在了艺术家兼设计师陈耀光的装置作品《剥落的生命》上。这个作品，源于陈耀光凭借空间与材料为线索，展开的对日常经验以及自然感知的长期探索。陈耀光生活且工作在杭州，他于1987年毕业于中国美术学院，是中国早期接受系统学院教育的空间设计师之一，在设计领域有着广泛影响力。

其长期的实践一直都关注着空间、材料以及日常生活彼此间的关系，在这个过程里，还渐渐把设计经验转变成了带有观念性的艺术表达。身为陈耀光，其创作常常处在设计跟当代艺术相互交叉的那个地带，他很擅长去运用现成的器物、设计材料以及建筑结构，以此来在自然物与文化记忆两者之间搭建联系。

在《剥落的生命》里，陈耀光存有意愿，把“木材”这种常见的设计材料，从其熟知的功能语境当中予以剥离，原本为日常生活提供服务的木质材料，被再度构建成类似纪念碑或者图腾的垂直结构，进而转变成被凝视以及进行解读解析的对象，这样的处理方式，将设计语言推进到一个更具备哲学思辨性质的艺术层面。

木材于此处，不但承载着时间流逝以及自然生长所留下的物理痕迹，还化身成为了在地文化符号的载体，艺术家运用“剥离”这种创作手法，把源自中式家具部件的意象符号铭刻在木板表面，让自然的遗存跟人类的语言痕迹在同一平面上相遇且对话。

这件作品，清晰地标示出，陈耀光创作方法，与身份认知的转向，他正从一位，“为生活创造美好”的设计师，转向一位，“以材料表达观念”的艺术家，这两种创作路径，在他当下的实践中，并行不悖，相互滋养，他的跨界背景，为其艺术探索，提供了独特视角。

陈耀光并非仅进行个人创作，他还是设计艺术机构“光合机构”的创始人，同时也是“典尚设计”的创始人，他长期专注于文化机构、美术馆以及展览项目两方面的空间设计实践，这些在设计与艺术领域广泛存在的丰富经验，共同构成了其艺术创作绝对必不可少有着深层意义的背景与资源。

陈耀光在艺术跟设计方面所进行的实践，受到了来自国内外媒体不间断的关注。存在于《AD》、《GQ》、《外滩TheBund》、《ELLEDECO》、《Wallpaper》、《三联生活周刊》等这些知名刊物里的，是他的作品以及项目。这表明他的创作在专业范畴跟公众层面都得到了颇为可观的认可。

他近期展览在国际舞台很活跃，其参与过2025年米兰设计周的“礼物”项目，还涉足2021年上海BFC外滩金融中心的“光的时空屋”，也曾亮相2020年上海西岸艺术与设计博览会的“光盒物仓”等。这些履历证实了其作品在国际当代艺术与设计语境里的参与度。

预告释出了《剥落的生命》等作品，公众对于2026年北京当代艺术博览会的期待值持续在攀升。本届艺博会能不能凭借“陆迹”主题，成功唤起人们面对在地经验的具身感受，并且勾勒出当代艺术新的价值版图，这会成为5月下旬北京艺术圈的核心议题。

就参展的艺术家以及机构这项情况来说的话，这不单单是一个用来展示作品的平台，更是一回参与学术构建以及价值对话的机会。观众呢，在这场艺术盛会当中有所期待的，是看到更多形似陈耀光作品那样的，能够把传统跟当代、材料与观念、设计和艺术连接起来的深刻表达。

关于 2026 年举办的、以“陆迹”作为主题的艺博会，你最为期待目睹的是哪一种类型的作品或者探讨？是更加侧重于传统材料转化的装置，还是着重关注数字时代地缘性的新媒体艺术？敬请在评论区分享你的观点，可别忘了点赞并且分享给有着相同喜好的朋友。