2026年6月5日‘听见中轴’交响音乐会精彩上演

一场音乐会，如何让中轴线“声”入人心

6月5日的晚上, 吉林省音乐厅当中座无虚席, “中轴线的记忆——‘听见中轴’交响音乐会”震撼上演, 该音乐会由中国音乐学院出品, 吉林省交响乐团担纲演奏, 这部演出是2026“周周交响乐”系列活动的重磅展演, 借助7部原创作品构建出贯穿700年的听觉长廊, 把北京中轴线从地理坐标转变为能聆听的立体画卷, 观众在90分钟里, 跟随旋律从钟鼓楼走到永定门, 体验到一场古今交融的文化盛宴。

原创阵容强大，7位作曲家联手打造听觉地标

将国内7位知名作曲家各自独立创作的7首曲目, 用于本场音乐会, 每一部作品都针对处于中轴线上的标志性地标, 展开具有音乐特性的诠释举措。乐团首席张彤彤表明, 这些作品把交响乐当作基础, 将民族打击乐与民族弦乐进行巧妙融合, 达成中西配器相结合的有机融合效果。从序曲类型的《中和之韵》开始, 一直到终曲部分的《故宫》, 每一个篇章都努力在时长为12至15分钟的演奏过程中, 精确地抓取建筑所具有的空间感以及承载并可被感知的历史厚重感觉。

青年指挥家宋扬执棒，曲风跨度引发观众共鸣

演出是由青年指挥家宋扬来执棒的, 吉林省交响乐团首席张彤彤带领着全团登上了舞台。宋扬在接受采访的时候表示, 音乐会的曲风跨度是非常大的, 其中存在规模宏大的礼制篇章, 就像《祈天》当中融入了锣鼓的韵律, 用来模拟古礼以及回音壁的声学特色。有细腻的独奏段落, 像是大提琴协奏曲《大地之祭》借独奏去演绎先民敬土祈福的那种质朴心愿。还有轻快的民俗段落是《钟鼓楼》, 它用灵动的乐音去还原老城的烟火百态, 使得不同年龄层的观众都能够找到情感共鸣点。

从礼制到市井，7部作品构建完整叙事链

音乐会依照中轴线从北往南的地理脉络依次展开，序曲《中和之韵》依据整体建筑理念得以进行, 是以和声勾勒古都规整形制, 《雨润京秋》采取何种方式, 是以交响音画描绘中轴线秋日景致, 还有岁月乡愁, 《清庙三景》则是分章刻画太庙三处标志性景观, 终曲《故宫》, 是融合管弦与人声, 化用古曲意蕴, 进而将整场演出推向高潮, 观众好似跟着旋律穿越时空, 从皇家祭坛的庄严之处走向胡同街巷的温暖之地。是也。

现场反响热烈，观众称“直击内心的文化之旅”

乐声停歇, 现场处掌声持续不断, 久久没有停止。古典乐爱好者叫做黎佳佳的, 情绪十分激动地表白说道: “跟随那旋律, 我好似顺着中轴线走过了一整座老城, 既有皇家古建筑展现出来的雄浑大气, 又涵盖胡同街巷所蕴含的烟火温情, 这绝对是一回直击内心深处的文化旅途。”有多位身处现场的观众给出反馈信息，声称音乐会的7首作品音效与影视大片不相上下, 特别是当中《祈天》的打击乐段落, 能让人仿若亲身处在天坛回音壁那里, 进而引发极其强烈的共鸣。

细节考究，中西配器交融展现原创实力

张彤彤着重指出, 这7首作品于配器方面着重关注层次丰富度, 以交响乐作为核心, 将民族打击乐像锣、鼓、钹融入其中, 还融入民族弦乐如同二胡、琵琶。比如说《祈天》里凭借锣鼓节奏去模拟祭祀古礼的庄重氛围, 而《雨润京秋》运用弦乐群营造出秋日落叶的细腻质感。这般中西融合的手法, 使得传统地标借助现代音乐语言再度展现生机, 是吉林观众很难碰到的国内高水平原创交响乐演出。

推动传统文化走近年轻群体，音乐会开启巡演计划

宋扬讲道, 期望借由听觉促使观众摆脱实景, 触及北京中轴线背后承载的历史以及哲思。这场音乐会不但吸引了中老年古典乐爱好者, 还借由短视频平台直播吸引到众多年轻观众在线观看。依据吉林省交响乐团所透露的情况, 此次演出乃是2026“周周交响乐”系列活动里的重点场次, 今后或许会考虑把7部作品录制发行成数字专辑, 并且在全国更多城市开展巡演, 借此进一步推动传统文化以现代交响乐的形式靠近大众。

于这场音乐会的现场描述有所听闻之后, 你是不是也存有走进音乐厅去感受中轴线声音的渴望? 你认为以交响乐“翻译”历史文化地标, 究竟是更贴近还是更偏离了传统的韵味? 欢迎在评论区把你的观点予以分享, 为本文点赞并进行转发, 使得更多人能够听见这座城市的记忆。

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